云冈石窟的数字化保护，无疑是近年来文物保护领域的一大亮点。全国人大代表、云冈研究院院长杭侃关于数字化保护成果人人共享的观点，也引发了社会各界的广泛关注。然而，在肯定数字化技术为文化遗产保护带来的便利的同时，我们也需要冷静地思考：数字化真的是文化遗产保护与传承的万能钥匙吗？这种“人人共享”的理念，在实践中是否会面临一些难以克服的挑战？
杭侃院长提到，云冈石窟已经有三分之二的洞窟进行了数据采集，并建立了完善的数字化保护体系。这当然是值得称赞的成就。通过3D打印技术、虚拟修复技术等先进手段，我们能够对石窟进行高精度的测绘和复制，甚至可以在异地展出，让更多人感受到云冈石窟的震撼之美。例如，浙江大学文化遗产研究院就曾利用3D打印技术，成功复制了部分云冈石窟的造像，并在多地进行展览，受到了广泛好评。
但问题在于，数字化复制品终究只是复制品，它无法完全替代原作所蕴含的历史、文化和艺术价值。正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所指出的，机械复制会剥夺艺术作品的“灵韵”（aura），使其丧失独一无二的地位。当我们过度依赖数字化复制品，是否会逐渐忽略原作的重要性？又是否会让观众产生一种“看过复制品就等于看过原作”的错觉？
除了数字化保护之外，云冈石窟还注重通过AR、VR等先进技术，让文物活化起来。游客可以在虚拟世界中近距离感受云冈石窟的魅力，这无疑增强了游客的参与感和互动性，也让云冈石窟的文化价值得到了更好的传播和传承。
然而，我们也必须警惕文物活化利用过程中可能出现的过度商业化现象。近年来，一些景区为了吸引游客，过度开发文化遗产，甚至不惜歪曲历史、篡改文化内涵。例如，一些地方为了打造“网红景点”，随意改造古建筑，或者在文物古迹中植入大量的商业元素，导致文化遗产的价值被稀释，甚至遭到破坏。这种过度商业化的做法，不仅会损害文化遗产的真实性和完整性，也会对公众的文化认知产生误导。
杭侃院长在采访中展示了云冈石窟的一些文创产品，比如绘本、冰箱贴、手机挂件等，并表示希望通过这些创意产品，提升“一老一小”游客的兴致。文创产品的开发，的确是文化遗产传承的一种重要方式。通过将文化元素融入到日常生活中，可以激发人们对文化遗产的兴趣，从而促进文化的传播和传承。
但是，我们也要清醒地认识到，文创产品的质量参差不齐，很多文创产品缺乏创意和文化内涵，只是粗制滥造的纪念品。例如，一些景区出售的文创产品，只是简单地将文物的图案印在T恤、杯子等商品上，缺乏设计感和艺术性，很难真正吸引游客。如果文创产品只是徒有其表，而缺乏真正的文化内涵，那么它不仅无法起到传承文化的作用，反而会加剧文化的庸俗化和商业化。
在发展文创产业时，我们需要更加注重产品的质量和文化内涵，努力打造真正能够代表文化遗产价值的精品。例如，故宫博物院的文创产品就做得非常成功，它们不仅设计精美、质量上乘，而且蕴含着丰富的文化内涵，深受游客喜爱。故宫文创的成功经验表明，只有用心打造，才能让文创产品真正成为传承文化的有效途径。
